大家好，今天小编来为大家解答10大经典的算命电影这个问题，三月好电影比想象中多得多很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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乔治·本福德（GregoryBenford）认为：科幻小说是一种可以控制的去思考和梦想未来的方式。布拉德伯里（Ray Bradbury）认为：科幻小说是真正关于未来的社会学研究。特里·卡尔（TerryCarr）认为：科幻小说是关于未来的文学，讲述了我们希望看到--或者我们后代看到的--明天的奇迹的故事，这段时间也许是下个世纪，也许是无限的时间延伸。

是的，他们讲的都不错。但他们只是提到了科幻文学里的一种——预言类科幻小说。绝大部分科幻作品，根本和预言没有关系。

以科学技术某些真实的前沿课题为素材创作的科幻小说，属于预言类科幻小说。这类小说的主要事件完全取材于科学技术的前沿课题。在所有科幻作品里，它们恰恰是数量最少的一类。

把握这个概念的重点，是“真实的前沿课题”。凡尔纳经常被外行称为伟大的预言家。但如果按照预言类科幻的严格定义去考查，只有《海底两万里》和《征服者罗比尔》才算得上预言类科幻小说。不知有多少篇文章都在说，是凡尔纳在这篇小说里发明了潜艇，其实潜艇当时早就存在了，凡尔纳只是考查了当时的潜艇技术，以及海洋学研究现状，以这些知识为素材，写成了自己的小说。

在《征服者罗比尔》中，凡尔纳具体考查了当时的一个前沿课题——比重大于空气的人造物体能不能飞行。作品一开始便记录了当时两种针锋相对的观点。一种认为人造飞行器的前途是飞艇，一种认为将是比重大于空气的飞行器。只有后者才能克服气流的阻力。

威尔斯早期的作品都与预言无关，而是他自己的创意。到了后期，他开始写现实中存在的科研课题。在《获得自由的日子》里，威尔斯描述了一次核战争。当时，核物理学家发现了“半衰期”现象。于是在这部作品里，核弹被想象成一种可以不停爆炸下去的武器。与后来真实的核弹有本质区别。

《夜班邮船》也是一部预言类科幻。吉普林写下这部作品时，飞艇早就在天空邀翔。他是综合了实际存在的科技知识，把飞艇的前景描述出来。

一些自然科学家和工程技术专家也偶尔创作个别作品，为自己的研究扩大影响。如齐奥尔科夫斯基便将他的分级火箭原理写成科幻小说。后来在科幻小说领域中也出现了如《太阳风帆》、《天堂的喷泉》等描写某个具体技术发展前景的作品。另外还有如心理学家，开行为科学一派先河的斯金纳创作的行为科学幻想小说《沃尔登第二》等个别例子，是为了阐述自己的学术观点。

冷战时期，西方学者们写了一些精确描述“核冬天”之类灾难的预言作品。这些作品一次次提醒着人们的理智，在普通民众心目中牢固建立了核战争等于人类集体毁灭的概念，为人类最终告别核战威胁建立了某种舆论上的“防火墙”。如今，关于人口危机和环境危机的科幻作品也在不时为人们敲响新的警钟。这些都体现着预言派作品社会价值。

在中国，预言类科幻极少有人触及。被视为新中国第一篇达到“小说”水平的科幻小说《古峡迷雾》，便是一篇预言类科幻。作者童恩正是考古学专业工作者。《古峡迷雾》取材于考古学上的真实课题：古巴人失踪之谜。作者在小说里，假定巴人残部最终消失在崇山峻岭中。可以对比童恩正的《石笋行》，也是一篇考古题材的小说。其中的考古发现：一枚被称为石笋的奇异石碑，是外星人的火箭，最终升空上天。“消亡在大山里的古部落”，“和外星人留在古代的火箭”，显然作者相信前者，并不相信后者。后者只是个写故事时的假设。

《珊瑚岛上的死光》让童恩正名声暴起，远播于科幻圈之外。这也是一篇预言类科幻。1960年，美国科学家梅曼制造出来世界上第一台红宝石激光器。受此启发，两年后童恩正便创作了这篇佳作。至于它发表于十几年后，不是作者的责任。《珊瑚岛上的死光》写的是激光技术在军事上的运用。这在当时就是一个前沿课题。

刘兴诗的《美洲来的哥伦布》，也是一篇预言类科幻小说。远古时代，印弟安人曾经凭独木舟来到欧洲，这是作者的一个推论。这篇小说写的就是这个推论。也可以比较一下同一位作者的《北方的云》。将渤海湾的水蒸发，再送到内蒙古，作者自己也不会把它当真，只是在小说里运用了各种知识，把它写得以假乱真而已。

王晋康创作《生死平衡》时，其素材是一本叫《平衡医学》的书。涉及了对西方现代医学某些问题的讨论。不管其观点正确与否，确实属于真实的前沿课题。缺陷将导致的危机。刘慈欣的《地火》则是一篇对煤炭工业前景的预言作品。郑军在短篇《人口危机》里，描述了未来社会人口负增长问题。而其长篇《惊涛时代》，则取材于海洋学的一些尖端课题。甚至，一些真实的中外海洋学家都穿插在这部作品里。

预言类科幻小说存在的前提，是科学本身的不断前进。很多不接触科学工作的人，只是从学校里接受学科教育。把自然科学教师误认为科学家。将科学视为僵化保守的体系。实际上，科学工作的主体便是发现和发明。科学家的价值不在于传承旧知识，而在于发现新知识。在这个基本动力推动下，整个科学，以及它的每一个领域都在不断地扩大知识领域。这就需要一线科学家必须有前瞻能力。下一卷里，笔者会从未来学和科学预测两方面，谈到科学的进步。

而预言类科幻小说，正是把科学家们进行的前瞻性研究，变成文学形象进行表述。在这里，一定要澄清一个误解，科幻小说并没有作出过什么预言。它只是表现了科学家的预言。

科幻小说家常常拥有“预言家”的美誉，而其原因，与算命先生差不多：“科学幻想小说作家的预测往往是错误的，但他们偶尔正确的预测引起了公众的注意。”（《科幻之路》三卷457页）。实际上，即使是这些正确的预测，科幻作家也不是原创者。

迄今为止，笔者没有搜集到任何一部科幻作品，其中的科学预言完全由作者本人完成。所有这些作品中的科学预言，事先都是由科学家提出的，科幻作家只是拿来把它们当成素材。其实，科幻作家也从未标榜过自己作出了某某发明。在现代社会里，如果一个人真的有什么发明创造，第一件事不是写成小说，而是到专利局申请专利。而专利局有一套复杂的程序，为鉴别他确实是这种发明的首创者。

如果有人相反驳我这个观点，希望他能提供证据，证明在某篇科幻小说里确实存在着有科技意义上的新发现。哪怕一篇也行。在第一卷里，笔者对科幻中的科学题材进行了详细的介绍。现在笔者还要在此强调一句：那里没有任何一个科学预言，是科幻作家独立作出的！

笔者1999年在《中国科幻之路》中正式提出“预言式科幻小说”。当时，虽然认为“真正的预言”数量极少，微不足道，但毕竟还拥有几个实例。现在笔者倾向于认为，科幻小说根本不存在有独立科学价值的预言。所有的预言类科幻，都是借鉴了科学界已有的成果。对照《科幻纵览》以前的各个版本，读者可以看到我在这个问题上观点的变化。

把科幻小说当成预言，导致这个错误的原因，一是只看到预言类科幻小说这一种，二是对科技史的无知。毕竟，与论文专著相比，小说的影响力要大得多。有多少人读过《海底两万里》？又有多少人知道十九世纪潜艇技术的发展情况呢？

将预言类科幻当成科研成果，或者把写科幻当成科学研究，这给科幻艺术的发展带来了相当的负面影响。北师大科技史专家田松先生长期跟踪研究“民科”现象：社会上有相当一部分人，既没有受过系统的科学教育，不掌握科学研究的方式方法。又与科学共同体没有正常的联系。但却认定自己作出了某某重大发明创造。将自己的精力投入到虚无飘渺的“科研”上去。他的研究可参考《永动机与哥德巴赫猜想》（上海科学技术出版社出版）一书。不幸的是，以此书内容为参照，科幻界里的“民科”为数不少。他们的基本出发点，就是不知道文学创作和科学研究之间不是一回事。这些“民科”关于科幻的言论，恰恰授人以柄，在社会舆论中造成一个科幻的负面印象。抒情类科幻多具有散文特点。它不以题材见长，而是文笔优美，感情婉转愁怅为特点。雷·布雷德伯里是抒情类科幻的代表人物。他的许多作品，如《浓雾号角》、《火星纪事》等等，都有怀旧倾向。而抒情风格则是这种倾向的文字外表。

詹姆斯·冈恩的《冰中少女》，也是一篇典型的抒情科幻。新的冰川期来临，人类移民赤道附近，北方大部分地区无法居住。主人公里德留守在家乡，目睹着冰川一天天逼近。冰川中一具少女的尸体，成为他生活中的精神寄托。全篇并没有什么离奇的情节。主要篇幅都用来描写里德的恋乡之情。

泰利·比森的《地球老歌》，也有异曲同工之妙。它描写了一个外星殖民者对地球的怀念。情节淡化到极点。姜云生甚至直接将它称为科幻散文，而不是科幻小说。

中国科幻作品里，抒情作品极少。可以举出的例子，是何海江、饶骏合作的《飞越海峡的鸽子》。荒诞手法是西方现代派文学的重要特点。这类作品以反逻辑的叙述方式，映照出现实社会本身的荒诞色彩。在科幻作品里，运用荒诞手法的很少。大部分科幻作品都有明晰的“自设逻辑”。并且要用逻辑性的语言来讲清它们。

詹姆斯·冈恩是运用荒诞手法的代表。他的《来自外星球的礼物》、《绿色拇指》、《玩具熊》等，时空错综复杂，变幻莫测。把这些小说与他传统叙述风格的科幻作品，比如《长生不死》、《人类之声》等放到一起，可以清楚地看到两者间的区别。

中国科幻作家中，韩松是使用荒诞手法的代表人物。他的几乎所有短篇都难以理清逻辑脉络，更多是刻画出一种杂乱、怪诞、莫名其妙的气氛。《逃出忧山》是荒诞科幻的代表作。其它如《末班地铁》、《赤色幻觉》、《超越现实》等等，也有浓厚的荒诞色彩。同时，韩松还创作了比较写实的科幻作品，如长篇《2066之西行漫记》，短篇《青春的跌宕》，把这两类作品放到一起比较便可以看出，作者对荒诞风格的追求是一种创作上的自觉。赋予科幻小说以轻松、幽默的风格殊为不易。但也有一些不错的例子。冯尼格特便用短短的篇幅，轻松活泼地写下了《巴恩豪斯效应的报告》。对战争狂人进行了辛辣的讽刺。星新一以微型科幻见长。在方寸之地打出漂亮的拳招，幽默笔法必不可少。郑渊洁的《黄金梦》也是少见的幽默科幻。其风格近乎无厘头。王晋康作品风格偏重于厚实，大气。所以轻松滑稽的《美容陷阱》、《完美的地球标准》便尤其显得突出。郑军的《虫飞蚁走也惊魂》，也是幽默科幻的代表。

虽然许多科幻作品都有些轻松的谈话，幽默的情节。但以幽默风格为特色的科幻作家尚未出现。这也算是科幻文学发展的一个小方向吧。恐怖小说被视为一个文学门类。甚至和科幻、奇幻并列为三大幻想文学门类（《想象的艺术——20世纪科学幻想、恐怖和幻想艺术》，美国弗兰克·罗宾逊等编著）。笔者对此颇为不解。因为这是把题材和风格搞混了。任何题材，现实与超现实，过去和现代的，都可以被处理成恐怖风格，也可以不被处理成恐怖风格。恐怖与科幻是“横”与“纵”的关系。

一部小说恐怖与否，需看它的主要事件是否是悬念。悬念不同于悬疑。悬疑是未解之谜，而悬念则是让读者能够提起心，吊起胆的情节。它不一定就是未知的。比如典型的恐怖风格科幻片《异种》，开始部分就交待了背景：科学家接受到外星电波中传来的遗传信息，用它培育出一个外星人。这个人逃出基地，到处寻求男性，以便通过交配产下后代。而男人与之交配后便被她杀死。这部电影里没有悬疑，只有悬念：外星异种如何去害人。处在危险中的人能不能逃脱她的杀害。

如前所述，从哥特式小说发展来的科幻小说，早期作品里多具有恐怖色彩。《弗兰肯斯坦》、《化身博士》都是典型的恐怖科幻小说。二十世纪后，它们被改编成许多版本的恐怖科幻片。凡尔纳和威尔斯不以恐怖风格见长。但前者也创作了恐怖科幻《喀尔巴迁的古堡》，后者的《隐身人》、《莫洛博士岛》也有明显的恐怖色彩。在第五卷里，笔者将介绍“大片”时代到来前的美国科幻电影。由于特技手法不过关，早期美国科幻片多选择恐怖题材，通过制造悬念来吸引观众。上一章介绍的“新哥特科幻”，几乎全部是恐怖风格的科幻。

说到恐怖科幻，还要提一个特殊的例子。被称为“恐怖小说家”的斯蒂芬·金，其作品既有奇幻题材，也有科幻题材。他的《修剪草地的男人》描写了人的意识如何被改造为虚拟的电脑程序，后来被改编成同名科幻片。他的《死亡区域》也是典型的科幻小说。不过，以笔者所见，这部封面上印有“恐怖小说”字样在中国发行的作品，风格上根本不恐怖，而是一部正剧风格的科幻小说。

乔治·本福德（GregoryBenford）认为：科幻小说是一种可以控制的去思考和梦想未来的方式。布拉德伯里（Ray Bradbury）认为：科幻小说是真正关于未来的社会学研究。特里·卡尔（TerryCarr）认为：科幻小说是关于未来的文学，讲述了我们希望看到--或者我们后代看到的--明天的奇迹的故事，这段时间也许是下个世纪，也许是无限的时间延伸。

是的，他们讲的都不错。但他们只是提到了科幻文学里的一种——预言类科幻小说。绝大部分科幻作品，根本和预言没有关系。

以科学技术某些真实的前沿课题为素材创作的科幻小说，属于预言类科幻小说。这类小说的主要事件完全取材于科学技术的前沿课题。在所有科幻作品里，它们恰恰是数量最少的一类。

把握这个概念的重点，是“真实的前沿课题”。凡尔纳经常被外行称为伟大的预言家。但如果按照预言类科幻的严格定义去考查，只有《海底两万里》和《征服者罗比尔》才算得上预言类科幻小说。不知有多少篇文章都在说，是凡尔纳在这篇小说里发明了潜艇，其实潜艇当时早就存在了，凡尔纳只是考查了当时的潜艇技术，以及海洋学研究现状，以这些知识为素材，写成了自己的小说。

在《征服者罗比尔》中，凡尔纳具体考查了当时的一个前沿课题——比重大于空气的人造物体能不能飞行。作品一开始便记录了当时两种针锋相对的观点。一种认为人造飞行器的前途是飞艇，一种认为将是比重大于空气的飞行器。只有后者才能克服气流的阻力。

威尔斯早期的作品都与预言无关，而是他自己的创意。到了后期，他开始写现实中存在的科研课题。在《获得自由的日子》里，威尔斯描述了一次核战争。当时，核物理学家发现了“半衰期”现象。于是在这部作品里，核弹被想象成一种可以不停爆炸下去的武器。与后来真实的核弹有本质区别。

《夜班邮船》也是一部预言类科幻。吉普林写下这部作品时，飞艇早就在天空邀翔。他是综合了实际存在的科技知识，把飞艇的前景描述出来。

一些自然科学家和工程技术专家也偶尔创作个别作品，为自己的研究扩大影响。如齐奥尔科夫斯基便将他的分级火箭原理写成科幻小说。后来在科幻小说领域中也出现了如《太阳风帆》、《天堂的喷泉》等描写某个具体技术发展前景的作品。另外还有如心理学家，开行为科学一派先河的斯金纳创作的行为科学幻想小说《沃尔登第二》等个别例子，是为了阐述自己的学术观点。

冷战时期，西方学者们写了一些精确描述“核冬天”之类灾难的预言作品。这些作品一次次提醒着人们的理智，在普通民众心目中牢固建立了核战争等于人类集体毁灭的概念，为人类最终告别核战威胁建立了某种舆论上的“防火墙”。如今，关于人口危机和环境危机的科幻作品也在不时为人们敲响新的警钟。这些都体现着预言派作品社会价值。

在中国，预言类科幻极少有人触及。被视为新中国第一篇达到“小说”水平的科幻小说《古峡迷雾》，便是一篇预言类科幻。作者童恩正是考古学专业工作者。《古峡迷雾》取材于考古学上的真实课题：古巴人失踪之谜。作者在小说里，假定巴人残部最终消失在崇山峻岭中。可以对比童恩正的《石笋行》，也是一篇考古题材的小说。其中的考古发现：一枚被称为石笋的奇异石碑，是外星人的火箭，最终升空上天。“消亡在大山里的古部落”，“和外星人留在古代的火箭”，显然作者相信前者，并不相信后者。后者只是个写故事时的假设。

《珊瑚岛上的死光》让童恩正名声暴起，远播于科幻圈之外。这也是一篇预言类科幻。1960年，美国科学家梅曼制造出来世界上第一台红宝石激光器。受此启发，两年后童恩正便创作了这篇佳作。至于它发表于十几年后，不是作者的责任。《珊瑚岛上的死光》写的是激光技术在军事上的运用。这在当时就是一个前沿课题。

刘兴诗的《美洲来的哥伦布》，也是一篇预言类科幻小说。远古时代，印弟安人曾经凭独木舟来到欧洲，这是作者的一个推论。这篇小说写的就是这个推论。也可以比较一下同一位作者的《北方的云》。将渤海湾的水蒸发，再送到内蒙古，作者自己也不会把它当真，只是在小说里运用了各种知识，把它写得以假乱真而已。

王晋康创作《生死平衡》时，其素材是一本叫《平衡医学》的书。涉及了对西方现代医学某些问题的讨论。不管其观点正确与否，确实属于真实的前沿课题。缺陷将导致的危机。刘慈欣的《地火》则是一篇对煤炭工业前景的预言作品。郑军在短篇《人口危机》里，描述了未来社会人口负增长问题。而其长篇《惊涛时代》，则取材于海洋学的一些尖端课题。甚至，一些真实的中外海洋学家都穿插在这部作品里。

预言类科幻小说存在的前提，是科学本身的不断前进。很多不接触科学工作的人，只是从学校里接受学科教育。把自然科学教师误认为科学家。将科学视为僵化保守的体系。实际上，科学工作的主体便是发现和发明。科学家的价值不在于传承旧知识，而在于发现新知识。在这个基本动力推动下，整个科学，以及它的每一个领域都在不断地扩大知识领域。这就需要一线科学家必须有前瞻能力。下一卷里，笔者会从未来学和科学预测两方面，谈到科学的进步。

而预言类科幻小说，正是把科学家们进行的前瞻性研究，变成文学形象进行表述。在这里，一定要澄清一个误解，科幻小说并没有作出过什么预言。它只是表现了科学家的预言。

科幻小说家常常拥有“预言家”的美誉，而其原因，与算命先生差不多：“科学幻想小说作家的预测往往是错误的，但他们偶尔正确的预测引起了公众的注意。”（《科幻之路》三卷457页）。实际上，即使是这些正确的预测，科幻作家也不是原创者。

迄今为止，笔者没有搜集到任何一部科幻作品，其中的科学预言完全由作者本人完成。所有这些作品中的科学预言，事先都是由科学家提出的，科幻作家只是拿来把它们当成素材。其实，科幻作家也从未标榜过自己作出了某某发明。在现代社会里，如果一个人真的有什么发明创造，第一件事不是写成小说，而是到专利局申请专利。而专利局有一套复杂的程序，为鉴别他确实是这种发明的首创者。

如果有人相反驳我这个观点，希望他能提供证据，证明在某篇科幻小说里确实存在着有科技意义上的新发现。哪怕一篇也行。在第一卷里，笔者对科幻中的科学题材进行了详细的介绍。现在笔者还要在此强调一句：那里没有任何一个科学预言，是科幻作家独立作出的！

笔者1999年在《中国科幻之路》中正式提出“预言式科幻小说”。当时，虽然认为“真正的预言”数量极少，微不足道，但毕竟还拥有几个实例。现在笔者倾向于认为，科幻小说根本不存在有独立科学价值的预言。所有的预言类科幻，都是借鉴了科学界已有的成果。对照《科幻纵览》以前的各个版本，读者可以看到我在这个问题上观点的变化。

把科幻小说当成预言，导致这个错误的原因，一是只看到预言类科幻小说这一种，二是对科技史的无知。毕竟，与论文专著相比，小说的影响力要大得多。有多少人读过《海底两万里》？又有多少人知道十九世纪潜艇技术的发展情况呢？

将预言类科幻当成科研成果，或者把写科幻当成科学研究，这给科幻艺术的发展带来了相当的负面影响。北师大科技史专家田松先生长期跟踪研究“民科”现象：社会上有相当一部分人，既没有受过系统的科学教育，不掌握科学研究的方式方法。又与科学共同体没有正常的联系。但却认定自己作出了某某重大发明创造。将自己的精力投入到虚无飘渺的“科研”上去。他的研究可参考《永动机与哥德巴赫猜想》（上海科学技术出版社出版）一书。不幸的是，以此书内容为参照，科幻界里的“民科”为数不少。他们的基本出发点，就是不知道文学创作和科学研究之间不是一回事。这些“民科”关于科幻的言论，恰恰授人以柄，在社会舆论中造成一个科幻的负面印象。

抒情类科幻

抒情类科幻多具有散文特点。它不以题材见长，而是文笔优美，感情婉转愁怅为特点。雷·布雷德伯里是抒情类科幻的代表人物。他的许多作品，如《浓雾号角》、《火星纪事》等等，都有怀旧倾向。而抒情风格则是这种倾向的文字外表。

詹姆斯·冈恩的《冰中少女》，也是一篇典型的抒情科幻。新的冰川期来临，人类移民赤道附近，北方大部分地区无法居住。主人公里德留守在家乡，目睹着冰川一天天逼近。冰川中一具少女的尸体，成为他生活中的精神寄托。全篇并没有什么离奇的情节。主要篇幅都用来描写里德的恋乡之情。

泰利·比森的《地球老歌》，也有异曲同工之妙。它描写了一个外星殖民者对地球的怀念。情节淡化到极点。姜云生甚至直接将它称为科幻散文，而不是科幻小说。

中国科幻作品里，抒情作品极少。可以举出的例子，是何海江、饶骏合作的《飞越海峡的鸽子》。

荒诞类科幻

荒诞手法是西方现代派文学的重要特点。这类作品以反逻辑的叙述方式，映照出现实社会本身的荒诞色彩。在科幻作品里，运用荒诞手法的很少。大部分科幻作品都有明晰的“自设逻辑”。并且要用逻辑性的语言来讲清它们。

詹姆斯·冈恩是运用荒诞手法的代表。他的《来自外星球的礼物》、《绿色拇指》、《玩具熊》等，时空错综复杂，变幻莫测。把这些小说与他传统叙述风格的科幻作品，比如《长生不死》、《人类之声》等放到一起，可以清楚地看到两者间的区别。

中国科幻作家中，韩松是使用荒诞手法的代表人物。他的几乎所有短篇都难以理清逻辑脉络，更多是刻画出一种杂乱、怪诞、莫名其妙的气氛。《逃出忧山》是荒诞科幻的代表作。其它如《末班地铁》、《赤色幻觉》、《超越现实》等等，也有浓厚的荒诞色彩。同时，韩松还创作了比较写实的科幻作品，如长篇《2066之西行漫记》，短篇《青春的跌宕》，把这两类作品放到一起比较便可以看出，作者对荒诞风格的追求是一种创作上的自觉。

幽默类科幻

赋予科幻小说以轻松、幽默的风格殊为不易。但也有一些不错的例子。冯尼格特便用短短的篇幅，轻松活泼地写下了《巴恩豪斯效应的报告》。对战争狂人进行了辛辣的讽刺。星新一以微型科幻见长。在方寸之地打出漂亮的拳招，幽默笔法必不可少。郑渊洁的《黄金梦》也是少见的幽默科幻。其风格近乎无厘头。王晋康作品风格偏重于厚实，大气。所以轻松滑稽的《美容陷阱》、《完美的地球标准》便尤其显得突出。郑军的《虫飞蚁走也惊魂》，也是幽默科幻的代表。

虽然许多科幻作品都有些轻松的谈话，幽默的情节。但以幽默风格为特色的科幻作家尚未出现。这也算是科幻文学发展的一个小方向吧。

恐怖类科幻

恐怖小说被视为一个文学门类。甚至和科幻、奇幻并列为三大幻想文学门类（《想象的艺术——20世纪科学幻想、恐怖和幻想艺术》，美国弗兰克·罗宾逊等编著）。笔者对此颇为不解。因为这是把题材和风格搞混了。任何题材，现实与超现实，过去和现代的，都可以被处理成恐怖风格，也可以不被处理成恐怖风格。恐怖与科幻是“横”与“纵”的关系。

一部小说恐怖与否，需看它的主要事件是否是悬念。悬念不同于悬疑。悬疑是未解之谜，而悬念则是让读者能够提起心，吊起胆的情节。它不一定就是未知的。比如典型的恐怖风格科幻片《异种》，开始部分就交待了背景：科学家接受到外星电波中传来的遗传信息，用它培育出一个外星人。这个人逃出基地，到处寻求男性，以便通过交配产下后代。而男人与之交配后便被她杀死。这部电影里没有悬疑，只有悬念：外星异种如何去害人。处在危险中的人能不能逃脱她的杀害。

如前所述，从哥特式小说发展来的科幻小说，早期作品里多具有恐怖色彩。《弗兰肯斯坦》、《化身博士》都是典型的恐怖科幻小说。二十世纪后，它们被改编成许多版本的恐怖科幻片。凡尔纳和威尔斯不以恐怖风格见长。但前者也创作了恐怖科幻《喀尔巴迁的古堡》，后者的《隐身人》、《摩托车诺博士岛》也有明显的恐怖色彩。在第五卷里，笔者将介绍“大片”时代到来前的美国科幻电影。由于特技手法不过关，早期美国科幻片多选择恐怖题材，通过制造悬念来吸引观众。上一章介绍的“新哥特科幻”，几乎全部是恐怖风格的科幻。

说到恐怖科幻，还要提一个特殊的例子。被称为“恐怖小说家”的斯蒂芬·金，其作品既有奇幻题材，也有科幻题材。他的《修剪草地的男人》描写了人的意识如何被改造为虚拟的电脑程序，后来被改编成同名科幻片。他的《死亡区域》也是典型的科幻小说。不过，以笔者所见，这部封面上印有“恐怖小说”字样在中国发行的作品，风格上根本不恐怖，而是一部正剧风格的科幻小说。

三月来了。

经历过二月贺岁档的爆发后，三月影市，很“冷静”。

但冷静不代表冷清。

相反，口号停下来的时候，你甚至能在市场上淘到一些更扎实的真货。

比如奥斯卡系的。

比如合家欢系的。

三月电影，其实蕴藏更多感动的可能。

《驯龙高手3》

How To Train Your Dragon: The Hidden World

上映时间：3月1日

期待值：★★★

导演:迪恩·德布洛斯

主演:杰伊·巴鲁切尔/亚美莉卡·费雷拉/凯特·布兰切特

感动者一号来了。

9年前，《驯龙高手》一炮而红。

那头龙，满足了我们对宠物的一切想象——

既像猫，傲娇+可爱；又像狗，忠诚+靠谱。

萌，会飞，打架厉害，还能理解人类的孤独。

谁不想要？谁不喜欢？

而。

如果说《驯龙高手》是给孩子的一场梦，那《驯龙高手3》则在宣告梦的醒来。

——与《玩具总动员3》一样告别童年。

细看前后9年的人物差别，男女主都明显长大了

目前，电影已在个别城市试映，口碑介于一和二之间，整体平稳。

关键词是“哭”。

这也说明。

9年前，它是孩子的交友指南——如何开始一段关系。

9年后，它是成年人的交友指南——如何告别一段关系。

什么鬼，关系不是一辈子的吗？

如果你还问这个问题，那说明你还没老。

《绿皮书》

Green Book

上映时间：3月1日

期待值：★★★★★

导演:彼得·法雷里

主演:维果·莫腾森/马赫沙拉·阿里

史上奥斯卡最佳影片第一引进速度。

含金量不用Sir多言。

三座小金人，三座（金球奖）。

故事背景自带戏剧性——

一个“我更像黑人”的白人，和一个“我更像白人”的黑人，一起开车到美国种族歧视最深的地方去。

料想得到的各种冲突。

但《绿皮书》最好看的其实不是冲突。

是清高的人如何放下清高，卑劣的人如何收起卑劣。

不论它在美国受到何种争议，Sir以为，奥斯卡选择它，也是一种对政治正确的思辨——

我们都在反种族主义。

但与其用暴力消灭暴力。

更好的，是用包容化解暴力。

《夏目友人帐》

剧场版夏目友人帐～うつせみに结ぶ～

上映时间：3月7日

期待值：★★★

导演:大森贵弘/伊藤秀树

主演:神谷浩史/井上和彦/高良健吾

一部在中国风靡10年的动画。

可以说，它是“治愈系”最top作品之一。

豆瓣有人这么说：

“夏目友人帐非常容易看哭，有几次哭得天昏地暗。”

“电影院灯亮起，半数人都在哭。”

但Sir发现，《夏目友人帐》最厉害的，不是能让人人都哭。

而是，很少有人说它煽情。

怎么做到？

煽情，是一种“我明明没啥事，但我要刻意装悲惨”的强行自怜。

但《夏目友人帐》不同。

它不在乎人脸上最大程度的痛苦表情是什么样子。

它的镜头总是跑到天空、树叶、农田、远山里去。

用这种巨大的空旷，去反照人与人之间的距离。

对寂寞的理解太深，所以，对温暖的渴望也绝不掺假。

因为：“我见过太多冷漠，但我依然相信温暖。”

《惊奇队长》

Captain Marvel

上映时间：3月8日

期待值：★★★★

导演:安娜·波顿/瑞安·弗雷克

主演:布丽·拉尔森/塞缪尔·杰克逊

三八妇女节，《惊奇队长》中美同步上映。

简直等于说：“我就是女人的榜样”。

据说有人把这个抬头看了50多次

这片，Sir也介绍太多了。

聊超能力，聊时代呼唤，还聊人物内核。

简单说，《惊奇队长》是漫威宇宙第三阶段收官（《复仇者联盟4》）的前哨战。

她的出现，预示着老复联的谢幕和新英雄的崛起。

它应该不会输。

也不能输。

《营救汪星人》

上映时间：3月8日

期待值：★

导演:梁婷

主演:文松/崔雅涵/欧弟/周延

去年9月上映过一次，总票房200万，紧急撤档。

不服，今年继续（求打脸）。

这还不叫好笑。

《营救汪星人》前前后后撤档三次。

它一开始锚定的首映日，是去年大年初一。

蹭的热点是“狗年”。

现在都是猪年了。

Sir建议11年后，23年后，35年后……狗年大年初一都再再再重映。

《凌晨两点半2》

上映时间：3月8日

期待值：零

这PPT般的海报，这艺术字般的字体，最主要是，是标题还带有“2”。

什么意思？

是续集啊。

这种绝世烂片（《凌晨两点半》豆瓣2.6）还能拍续集，是Sir多年来的未解之谜。

这才是国产恐怖片最恐怖的事。

《阳台上》

上映时间：3月15日

期待值：★★★

导演:张猛

主演:周冬雨/王锵

一个宅男（王锵饰），想为父亲报仇，决定谋害仇人的智障女儿（周冬雨饰）。

预告片里的影像色彩斑斓但躁动。

橙红色的焦虑。

蓝色的忧郁。

玫红色的荷尔蒙。

还有褐对绿的蠢蠢欲动。

只用颜色，导演就给我们看见了青春期的迷乱。

他叫张猛。

距离他上一部独立长片《一切都好》已经三年。

距离他代表作《钢的琴》（其实处女作《耳朵大有福》也好看）已经九年。

这中间，中国导演权力榜不说改头换脸，也此起彼伏。

张猛还是那个张猛吗？

张猛还可以做那个张猛吗？

《阳台上》是一张投递给岁月的船票。

别回首，向前看。

《我的英雄学院：两位英雄》

仆のヒーローアカデミア THE MOVIE～2人の英雄～

上映时间：3月15日

期待值：★★★

导演:长崎健司

主演:山下大辉/三宅健太/志田未来

这是一部2014年诞生的热血番。

故事背景是，世界总人口的八成拥有了超能力，叫“个性”。

有的力大无穷，有的喷火，有的射激光……

中二版《X战警》。

对了，如果你觉得，《X战警》那帮家伙苦大仇深，东躲西藏，深度对话的姿态太烦了。

那你应该喜欢《我的英雄学院》。

打架，就是打架的理由。

《过春天》

上映时间：3月15日

期待值：★★★★

导演:白雪

主演:黄尧/孙阳/汤加文/倪虹洁

一个小姑娘，在香港和深圳两城偷运iphone6赚钱。

过关，成了最重要的题眼——

既是过“海关”，也是过“青春关”。

那，这份青春拍得怎么样？

《过春天》已经上过不少电影节，打了雷下了雨，口碑杠杠滴。

在《狗十三》撕开5000万票房的惊喜后，Sir觉得，经历过大起大落的国产青春片，该触底反弹了。

一代人的青春，不该沉溺在快手和抖音里。

《老师·好》

上映时间：3月22日

期待值：★

导演:张栾

主演:于谦/汤梦佳/王广源

改名神作。

原名《你是我生命中的一首歌》，后改名《我们最好的时光》。

今年3月22日，又一次改名换姓，叫《老师·好》。

导演张栾，豆瓣没有作品？

Sir顺藤摸瓜，发现他也喜欢改名。

导演2017年《相声大电影之我要幸福》（3.0分）时，他叫张鹤栾。

Sir觉得他和他的作品需要的不是观众。

是算命先生。

《乐高大电影2》

上映时间：3月22日

期待值：★★★

导演:迈克·米切尔

主演:克里斯·帕拉特/伊丽莎白·班克斯

用最棱角分明的塑料块，拍出最骚的气质，只有《乐高大电影》能做到。

比如这颗一看就觉得无节操的心。

另外，别说做这种动画好简单。

看这反光，看这划痕。

《乐高大电影》最骚的是，用动画技术去还原真实的瑕疵。

一场明摆着圈钱，但你就是会心甘情愿掏钱的情怀游戏。

《波西米亚狂想曲》

上映时间：3月22日

期待值：★★★★

导演:布莱恩·辛格

主演:拉米·马雷克/本·哈迪/约瑟夫·梅泽罗

和《绿皮书》一样，今年奥斯卡热门电影。

四座小金人：最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音，最佳音效剪辑。

《波西米亚狂想曲》是一部传记片，讲述了一个50年前的乐队的故事。

别一听50年前就怕，你一定听过他们的歌。

你甚至可能演奏过——

50年前的节奏，一次次，莫名其妙地在我们这儿的中学课堂重响。

千万别低估了《波西米亚狂想曲》的震撼力。

尤其在电影院。

世界去TMD。

一起“燥”梦。

坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。

——豆瓣网友@赵贾森

《一个母亲的复仇》

Mom

上映时间：3月22日

期待值：★★★★

导演:拉维·德耶瓦尔

主演:希里黛玉/阿克夏耶·坎纳

题材取自印度常有的轮奸案，只不过故事里多了一个愤怒的母亲。

在情感烘托上，印度人始终浓烈而纯粹。

比如预告片里这三样东西——

走在红颜色中的黑衣女人。

直面黑云压顶的单薄背影。

还有一句兼具圣洁和黑暗的台词：

“神顾不了所有人，所以他创造了母亲。”

不谈女权，至少，在呼吁“性别平等”上，印度电影已走在我们前面，且差距越来越远。

——看看我们多少喜剧还在玩烂低俗梗。

《人间·喜剧》

上映时间：3月29日

期待值：★★

导演:孙周

主演:艾伦/王智/鲁诺/金士杰

说曹操，曹操到了。

《小飞象》

上映时间：3月29日

期待值：★★★★

导演:蒂姆·波顿

主演:伊娃·格林/科林·法瑞尔/迈克尔·基顿

蒂姆·波顿新作。

说蒂姆·波顿“童真”，可能是对他最大的误解。

他从来不屑讲一个迪士尼式的合家欢童话。

他更擅长黑化童话。

爱情，要用僵尸讲；爱狗，也要用僵尸讲。

可爱的小女孩，被他在后脑勺装了一个血盆大口；美丽的安妮·海瑟薇，也被他拍成了“毒药女王”。

而这次，他却纯正地还原了《小飞象》。

为什么？

因为《小飞象》的故事本身就是渗血的。

一个从小被嘲笑残缺的孩子，被世界夺走了母亲……

Sir永远也无法忘记，小时候，只要看见这两场戏，就哇哇地哭。

被别人嘲笑时，一边摇晃，一边流泪的小飞象。

探视坐牢的妈妈时，一边笑，一边哭。

这部动画不是拍给幸福的孩子的。

同样，从小作为一个“怪胎”的蒂姆·波顿，怎么可能体会不到《小飞象》里的恐惧与孤独。

当黑暗撞见黑暗，我们能看到更有质感的光。

《地久天长》

上映时间：3月待定

期待值：★★★★★

导演:王小帅

主演:王景春/咏梅/齐溪

刚刚在柏林拿下帝后双熊，国内不日上映。

故事跨越三十年，史诗气象。

但，一如所有真正史诗故事，任何宏大，都得打通我们的真实情感。

《地久天长》讲述一个工人家庭失去了孩子，撕碎了友谊，离开了故乡的那些年。

在这样的故事，情感和历史总是互相纠葛，情感越真，历史的回声就越激荡。

毫无意外，《地久天长》先导影评中，最多的一个词是“哭了”。

当然，对于好电影，让人“哭”不是一件难事。

难的是——

追问出我们为什么哭，我们怎么做，才能“不再哭”。

王小帅应该不止让我们热泪盈眶：

回头看是为了更好地前进，不用再走过去的弯路。

《海市蜃楼》

Durante la tormenta

上映时间：3月待定

期待值：★★★★

导演:奥里奥尔·保罗

主演:哈维尔·古铁雷斯/奇诺·达林

《看不见的客人》导演新作。

仍然是他拿手的悬疑，不过加上了科幻元素——

一个女人发现，她能通过电视机和25年前死去的小男孩对话，她试图救他，却造成了蝴蝶效应，身边的人一个个消失……

有点像2000年的美国科幻片《黑洞频率》。

一个儿子用无线电联系到了几十年前身亡的父亲，指引他逃出生天，拯救家人……

在《黑洞频率》，Sir甚至能感受到一种改变过去的幸福：

时空交错的科幻感，基于人类失落的归宿感。悬念强烈，感情真挚，组成了一个近乎完美的科幻故事。

Sir希望《海市蜃楼》能够达到同样的高度。

以上，就是Sir为你挑选的三月片单。

在Sir看来，那些标志三星以上的作品，多多少少都带有“感动”的基因。

其他的就忘了吧。

最后，就感动，Sir再多说几句。

前两天，Sir重刷了《小偷家族》。

很变态的，竟然被这一幕“感动”了。

无业游民阿治教“儿女”们偷盗。

“儿子”祥太被抓住了。

警方问阿治：你内心不会不安吗？

阿治说：我也没有其他什么能教给他们的了。

这才是扎心。

说白了，感动，既不是对残弱的怜悯，也不是对宏大的跪拜。

感动是什么？

感动是再卑微的人，心里也缠着无限深情的爱。

只不过我们都假装忘记它。

以为那样，我们就不会受到伤害。

好在，事实不是。

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